Leyendo este cuento de Henry James, La revuelta, de 1911
a Elsa se le ocurrio que debia haber una relacion entre Henry James y Giovanni Morelli
Henry James (1846-1916)
Giovanni Morelli (1816-1891)
Edgar Wind (1900-1971) historiador de arte, se especializó en iconología del Renacimiento. Conocio a Aby Warburg
Carlo Ginzburg (1939-)
Henry James tiene varios cuentos que nombra cuadros o pinturas
*Daisy Miller, de 1878
Daisy, sobre todo cuando comienza a coquetear públicamente con un italiano de poca clase llamado Giovanelli.
uno de los temas q se tratan
Giovanelli = mezcla de Giovanni y Morelli
Los estadounidenses en el extranjero. Fue uno de los primeros temas abordados por Henry James, especialmente en los años posteriores a la guerra Civil. El boom de la postguerra había hecho surgir una nueva clase de empresarios estadounidenses cuyo estilo de vida era realizar un viaje hacia el arte y la cultura del antiguo mundo. El autor tenía los dos tipos de mentalidades. Era estadounidenses por su temperamento, y europeo por su estilo de vida, mas simpático y enfatizando en la cultura, educación, y conversación.
* La revuelta, de 1911
El argumento se refiere a la compra de tesoros artísticos de Gran Bretaña por los estadounidenses ricos.Para cubrir las deudas de su hija Kitty Imber, el viudo Lord Theign planea vender su bella pintura Duquesa de Waterbridge por Sir Joshua Reynolds al multimillonario americano Breckenridge Bender. Hugh Crimble, un joven crítico de arte, argumenta en contra de la venta, diciendo que los tesoros de arte de Gran Bretaña deben permanecer en el país. Es apoyado por la perceptiva hija de Theign, Lady Grace. Cuando los periódicos se enteran de la venta potencial de los Reynolds, levantan un clamor patriótico, lo que deleita a Bender.
Sir Joshua Reynolds (1723-1792), pintor famoso de retratos
* Retrato de una dama 1881
* La musa tragica 1889
Este panorama amplio y alegre de la vida inglesa sigue la fortuna de dos aspirantes a artistas: Nick Dormer, que vacila entre una carrera política y sus esfuerzos por convertirse en pintor, y Miriam Rooth, una actriz que lucha por el éxito artístico y comercial. Un enorme elenco de personajes de apoyo ayudar y dificultar sus actividades.
* La copa dorada (1904), sobre antiguedades
A Superficial Reading of Henry James: Preoccupations with the Material World
By Thomas J. Otten
traducido al español
Una lectura superficial de Henry James: preocupaciones con el mundo material
-
Bernard Berenson (1865-1959), experto en arte, puso de moda el renacimiento en su epoca
Su relacion de 30 años con Duveen, le permitio vivir en su mansion en Florencia
Vernon Lee, una mujer (1856-1925), escribora historias de fantasmas, y analista de arte. No se llevaba bien con Walter Pater, y Óscar Wilde y Henry James, los únicos a los que respetaba, la evitaron
Francis Galton (1822-1911), antropologo, entre otras cosas, Como investigador de la mente humana, fundó la psicometría (la ciencia de la medición de las facultades mentales), la psicología diferencial y la hipótesis léxica de la personalidad. Él ideó un método para clasificar las huellas dactilares que resultaron útiles en la ciencia forense. Su búsqueda de los principios científicos de diversos fenómenos se extendió incluso al método óptimo para hacer té. Primo de Charles Darwin
Escribio Fingerprints (1892)
De un punto de vista de la estética idealista.
Este libro tiene tres propósitos.
El que puede parecer el más directo, es el de obtener el relato histórico correcto de Henry James y su material, y así mostrar cómo los textos cambian cuando se hace foco en detalles , conservados, guardados, incluso obsesionado.
Cada uno de los Capítulos de la Parte II toma como foco un pequeño intercambio entre el cuerpo sensible y el mundo inmediatamente adyacente a él, el mundo que forma el borde material del cuerpo.
En el capítulo 3, el énfasis está en la sorprendente gran preocupación por el tacto y su tendencia a concebir
tanto espacios domésticos como táctiles; el argumento aquí es que, a través del tacto, las categorías de la clase social se transforman en identidades físicas y así dar una base corporal aparentemente irrefutable. Incluso cuando, al final de Los despojos de Poynton, la narrativa jamesiana parece huir del mundo de las cosas y todas sus contingencias y refugiarse en los caprichos de la conciencia aislada, un grano material y una obstinada fisicalidad permanecen.
El Capítulo 4 extiende el énfasis sobre la materialidad, el intercambio y el proceso en fin de siglo 19
Narrativas de la pintura: "El mentiroso" de James, "La cosa real" y "La Musa trágica", Dorian Gray de Oscar Wilde, la estética de Bernard Berenson y Giovanni Morelli, y la táctica sufragista de cortar cuadros en Galerías públicas, así como la representación del intercambio físico dentro de la pintura misma, como en el caso de "La mesa de desayuno" de Sargento John Singer (1884).
Como encuesta, estos momentos que dramatizan el encuentro entre la superficie pintada y
En este capítulo se argumenta que el espacio de visualización es dinámico, lleno de consecuencias materiales -un dinamismo y una materialidad que las críticas a la reificación no pueden explicar o reconocer.
Al igual que el capítulo sobre pintura, capítulo 5, "Cuerpos, Documentos y
Personas ", revela un conjunto de principios sociales dispuestos alrededor de la materialidad de las representaciones: este capítulo aborda la frecuente fascinación de textos de James con libros, manuscritos y periódicos, y muestra cómo las doctrinas de privacidad se dan sustancia por una contradictoria, inestable homología entre la escritura y el cuerpo. En sus lecturas de The Aspern Papers y "El lugar de nacimiento", este capítulo muestra cómo la fusión del cuerpo y el hábitat
, algo táctil está sucediendo a nuestros cuerpos.
Esta oscilación entre el ojo y la mano está en el centro de las teorias dominantes de la respuesta estética en los círculos intelectuales del siglo en Inglaterra y América, teorías que a menudo se encuentran juntas en las novelas de James en las páginas del Atlantic Monthly y que fueron desarrolladas por dos miembros del círculo social de James, Vernon Lee y Bernard Berenson. En la práctica, el desarrollo del connoisseurship y la fusión de la psicología de la sensación Y la estética en la teoría de la empatía, la pintura llega a ser entendida
como un objeto que forma a sus espectadores, que otorga sus atributos a aquellos
que la miran, que ejerce una fuerza material sobre su audiencia.
Podemos empezar por considerar un famoso intento de educar a los sentido de la visión.
En el método de connoisseurship de Giovanni Morelli, mirando las pinturas se convierte en una cuestión de detectar el tacto individual de un Maestro renacentista -de determinar qué pinturas son obra de un
Asistentes de maestría o copias o falsificaciones tempranas y que reflejen el trabajo de la propia mano del maestro. Morelli teorizó que aspectos tan grande y convencional de las pinturas como caras y composición general, a menudo son indistinguible de un artista a otro, en un cuadro minúsculo
Detalla la presión de la convención se relaja y los hábitos individuales del pintor
tomar el control. Al igual que las impresiones de dedo de Francis Galton (1892) y como Los
Despojos de Poynton, James(1897), la obra de Morelli asimila los hábitos de la mano
Con marcas de identidad.23
Por lo tanto, en regiones tan pequeñas de una pintura como la de un sujeto
Oídos y especialmente manos (que Morelli considera "una de las partes mas expresivas y características del cuerpo humano ") aparecen los propios gestos característicos, maestros, que escapan al detalle de un copista o un asistente.
Podemos identificar un Rafael genuino si hemos aprendido a reconocer detalles corporales como "el amplio metacarpus y dedos algo rígidos" con "Las uñas que se extienden hasta las puntas" que caracterizan las manos de sus nobles Y Madonnas.24
Lo que se ve en la mano pintada, entonces, es la mano que la pintó.
Esto es cierto no sólo porque Morelli sigue la sugerencia de Leonardo de que los pintores reproducen sus propios atributos físicos en los cuerpos de sus súbditos;
También es cierto porque en la morfología del cuerpo pintado
Vislumbrar "los modos habituales de expresión", los gestos y "florece"
Que distinguen a un maestro del Renacimiento de otro.
Wollheim sugiere, el dibujo es concebido por Más
A
través de un acuerdo secreto en 1912, Berenson disfrutó de una
estrecha relación con Joseph Duveen, el comerciante de arte más
influyente del período, que a menudo se basó en la opinión de
Berenson para completar las ventas de obras a coleccionistas
prominentes que carecían de conocimiento del campo. Berenson estaba
tranquilo y deliberado por naturaleza, lo que a veces causaba
fricción entre él y el bullicioso Duveen. Su relación terminó en
malas condiciones en 1937 después de una disputa sobre una pintura,
la Natividad Allendale (a.k.a. la Adoración de los Pastores ahora en
la Galería Nacional en Washington), destinado a la colección de
Samuel H. Kress. Duveen lo vendía como un Giorgione, pero Berenson
creía que era un Tiziano temprano. La pintura ahora se considera
extensamente ser un Giorgione. Además de ayudar a Duveen, Berenson
también consultó para otros importantes concesionarios de arte,
como Colnaghi de Londres y, después de su ruptura con Duveen,
Wildenstein de Nueva York.
En
1923, Berenson fue llamado para dar el testigo experto en un caso
famoso traído por Andrée Hahn contra Duveen. En 1920 Hahn quería
vender un cuadro que creía ser una versión de La belle ferronnière
de Leonardo y cuya autoría aún se discute. Duveen rechazó
públicamente la atribución de Hahn a Leonardo de la pintura, que
nunca había visto. En consecuencia, Hahn lo demandó. En 1923 la
pintura de Hahn fue traída a París para ser comparada con la
versión del Louvre. Duveen reunió el apoyo de Berenson y otros
expertos para su opinión, descartando la pintura de Hahn como una
copia. En el juicio celebrado en Nueva York en 1929, en el que no se
compartieron los testigos expertos, el jurado no quedó convencido
del testimonio de Berenson en París, en parte porque, al ser
interrogado allí, no había podido recordar el medio sobre el que se
dibujaba fue pintado. También se reveló que Berenson, así como
otros expertos que habían testificado en París, como Roger Fry y
Sir Charles Holmes, habían prestado anteriormente experiencia
remunerada a Duveen. Mientras que Duveen, después de un veredicto
dividido, terminó colocándose fuera de la corte con Hahn, toda la
historia dañó la reputación de Berenson. Fue elegido miembro de la
Academia Americana de Artes y Ciencias en 1958. [9]
Francis
Galton, también lo nombra en Huellas, en una cita
Regresión
hacia la mediocridad
sebald
Galton
fue el primero en describir y explicar el fenómeno común de
regresión mediante sus experimentos sobre el tamaño de las semillas
de las generaciones sucesivas de guisantes dulces.
Observó
el fenómeno en el contexto de regresión lineal simple de puntos de
datos. Desarrolló el siguiente modelo: gránulos caen a través de
un quincunx o "máquina bean " se forma una distribución
normal centrada directamente debajo de su punto de entrada.29 Estos
gránulos podrían ser liberados hacia abajo en una segunda galería
(que corresponde a una segunda ocasión de medición. Galton entonces
hizo la pregunta inversa "de dónde vienen estas bolas?"
La
respuesta no era "en promedio directamente encima". Más
bien era "en promedio, más hacia el centro", por la
sencilla razón de que había más bolas por encima de ella hacia el
medio que podía vagar dejando que los que había en el extremo
izquierdo pasen a la derecha, es decir, hacia el interior.
un link mas de obra de james
otro que habla de las obras
Giogione
Link
google
sus
obras las siguio Tiziano, que era su discipulo
arte y colores
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